怎样吹好葫芦丝

其实葫芦丝的那几个基础音阶是很简略的,只要你吹的时候气流均匀就行。除非葫芦丝是坏的。在吹低音的mi时要全身放松,用鼻子呼气,不能用里吹,不然吹成了会sol。吹fa时也不能太用力,如果太用力会变音,或是直接吹不响。总之在吹每个音时要放松,气沉丹田,不要太用力,必定得用气均匀
葫芦丝的演奏姿态 1、葫芦丝的演奏姿态分站姿和坐姿两种:
①站姿。请求是:身材自然站立,双脚略离开,呈外八字站稳,两腿直立,身材的重心点放在两腿之间(必要时可左右移动)。上身挺直,但不能僵硬。头部直仰,胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然下垂,两臂不可夹住身材,要与腰间坚持必定距离(约十公分左右)位于身材正前方中心线。乐器与身材形成45度到50度角。
 ②坐姿。其上身的请求和站姿雷同,一般坐在椅子的前三分之一处,双脚分立踏地,一脚稍前,一脚稍后,但不可架腿或两脚交叉。坐位高下要恰当,以免影响呼吸肌肉的充足活动。 2、关于手型:
 双手持葫芦丝,左手上右手下,手段平直,手指自然曲折,呈半握状。右手无名指、中指、食指用第一节指肚分辨开闭第一、二、三音孔,(最下面为一孔)拇指托于主管下方(约第三、四音孔之间)。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分辨开闭第四、五、六音孔,拇指开闭位于主管前下方的第七音孔。左右手的小指分辨负责开闭两侧副管的音孔。准确的手型,应是放松手臂和手段,手指自然适度地向里曲折,如果手指过于勾曲或过于平直都会造成手指肌肉和手心紧张,影响其动作的机动性和持久性。开放音孔时,手指抬得不宜过高,也不要太低,一般两个手指的高度即可。过高影响演奏速度,太低则影响音准和音量。关闭音孔时,用指肚将其按住,周密不漏气即可,若按的太紧会造成手过度紧张。 3、关于口型:
 高低嘴唇自然合拢,含住 “吹嘴”于口唇中央处,双唇肌和两边嘴角恰当压缩。注意吹奏时两腮不可鼓起,否则将会阻碍肌肉的把持。
三、葫芦丝的调及指法:
 葫芦丝的定调是以第三孔所发音乐的音高为准,受其乐器结构本身的限制,常用有以下几种调: 1.开第三孔为“do”即筒音作“ 5” C 大调指法表 (筒音做 5 )
低音 5 低音 6 低音 7 1 2 3 4 5 6 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第二孔 ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 阐明:● 表现“闭” ○ 表现“开” ⊙ 表现“开半孔”
 2 . 开第三孔为“fa”即筒音作“1” F大调指法表 (筒音做1)
1 2 3 4 5 6 7 高音1 高音2 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ○ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ○ ● ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ● ○ ○ 第二孔 ● ● ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ 第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 阐明:● 表现“闭” ○ 表现“开” ⊙ 表现“开半孔”
 3 .开第三孔为“so”即筒音作“2” G大调指法表 (筒音做2)
2 3 4 5 6 7 高音1 高音2 高音3 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ○ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ○ ● ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ● ○ ○ 第二孔 ● ● ⊙ ○ ○ ○ ● ○ ○ 第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 阐明:● 表现“闭” ○ 表现“开” ⊙ 表现“开半孔”
 4 .开第三孔为“la”即筒音作“3” A 大调指法表 (筒音做 3 )
3 4 5 6 7 高音1 高音 2 高音 3 升高音 4 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第二孔 ● ● ⊙ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第一孔 ● ⊙ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 阐明:● 表现“闭” ○ 表现“开” ⊙ 表现“开半孔” 葫芦丝演奏中的呼吸方式
 一般可归纳为三种:胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸(混杂式呼吸法)。目前被公以为最科学的方式是混杂式呼吸法。其优胜性表示在全部呼吸肌肉群的和谐动作,形成活动整体,因而气味的吸入量多,气味较深,呼气时也容易把持。
 现将混杂式呼吸法介绍于下:所谓呼吸即包含 “吸气”与“呼气”这两个方面。吸气时,身材各部位放松,口鼻同时吸气,注意不可提肩和带出任何声响。混杂式呼吸是把气吸到小腹、胸腹之间以及胸腔。提肩会阻碍气味的下沉,将气味存储到了胸腔中,那就成了胸式呼吸了。要避免。
 吸入的气尽可能多一些,扩大肺叶,胸腔中、下部和腹腔自然向外扩大使横隔膜降落。气后,气味下沉。这时腹部和腰部都充斥气味的感到,而胸部则感到比拟轻松。准确的气体贮藏部位应是胸腔下部和腹腔。因此,吸气时,腹部不仅不能往里压缩,而且要微微向外隆起,腰部也随之向周围扩大。
 吸气方式的练习,非常主要,管乐用的最多的就是气,若用气不对,不但不能演奏好,还会严重影响身材健康,这里供给几种方式:第一,先将胸腹内的气味全体吹出,然后在全身非常轻松的状况下吸气。如果这时胸、腹腔内有一种冷气进入的感到,就阐明吸气方式和睦体贮藏部位基础准确。其次,还可以自己领会你在闻花香以及激烈活动(如长跑、登山等)后的深吸气的吸气动作。吹奏时的吸气,请求在较短时光内吸入大批空气,因此,一般是口与鼻同时吸气,放松喉头。 呼气时,请求腹肌、腰肌和横隔膜始终要有把持(即坚持必定的紧张度),使气味在有把持的情形下有控制地、均匀地向外呼出。随着气味地呼出,腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐渐压缩,横隔膜也随之复位。这里特殊须要强调一点:刚呼气时,切不可立即收腹(应略向外“顶”)。因为立即收腹将造成腹部往里挤压,迫使原来降落的横隔膜提前复位,从而把气味挤到胸部,增添胸部的累赘。这样,不仅不利于把持呼气的速度,而且时光长了会影响演奏者的身材健康。当气味吹出约二分之一时,腹部分自然而然地往里收,这样的呼气进程是比拟准确的。还有不要等到气味全体用完了才去吸。 总之,吹奏中的呼气始终要在必定压力的推进下均匀地输送出来。气味要安稳,不可忽强忽弱。要到达这种请求,必需重复练习。可以通过吹长音来进行练习,也可以对着自己的手背呼气练习。通过练习,学习者将感到到气味的速度、压力、稳固水平等,从而加强有意识把持气味的才能。阐明两点:长短、强弱等具体情形,机动把握吸气量。 吹奏中有“急吹”和“缓吹”。急吹者气压大,气速较快。缓吹便是气迟缓地呼出。一般情形下,吹奏低音时用急吹法,吹奏中、高音时用缓吹法。控制和应用准确的呼吸方式,对于吹奏葫芦丝以及其他管乐器至关主要,必需引起学习者的高度器重。
五、葫芦丝的演奏技法
 葫芦丝在演奏的某种水平上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简略一些,没有那么多庞杂的技法,这也是由于它结构本身的局限所致,但是它甜蜜的音色却好似极富表示力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种:
 1.吐音。吐音是葫芦丝演奏中较主要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。
 ① 单吐。应用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状况)截断气流,然后敏捷地将舌放开,气味随之吹出。通过一顶一放的持续动作,使气流断续地进入吹口, 便可以获得断续分奏的单吐后果,完成单吐的进程。单吐一般在音符上方用“T”标示。依据音乐表示的须要,单吐又可以分为断吐和连吐两种。
 ② 双吐。双吐是用来完成持续快速分奏的技能。首先用舌尖部顶住前上腭,然后将其放开,发出“吐”字。简言之,在“吐”字发出后,立即加发一个“苦”字,将“吐苦”二字衔接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。
 ③ 三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合应用,符号为“TTK”或者“TKT”,即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。
 2.连音。连音是常用技能之一。实用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”(连音线)表现,连音线内的音除了吐第一个音,其余的音均不用吐,吹奏连音时要强调连贯、流利。
 3.滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被普遍应用,其后果具有油滑、富丽的特色,利用滑音技法可以模仿人声和弦乐器上的抹音后果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。
 4. 震音。应用震音技能可以获得如同歌颂般的“声浪”后果,极大的丰盛音乐的表示力,是人们揭示心坎运动、抒发心坎感情的主要伎俩之一。震音又有气震音和指震音两种。
 5. 颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替呈现而构成。具体请求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔,符号为“tr”或 “tr ~~~~ ”
 6.叠音、打音。两种演奏的技法和后果上差不多,关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音呈现前的瞬间加奏一个时值极短的高二渡过三度的音,叠音用符号“ 又 ”表现,打音用符号“扌”表现。